La storia dietro il primo album di Cerrone potrebbe essere riassunta nel libertaria, atmosfera e l’energia creativa degli anni ’70, ereditata dalle rivoluzioni degli anni ’60, spirituali, estetiche o sessuali. Guardando indietro ora, questo record è uno dei più importante del suo tempo. Ha contribuito a creare il suono di un’epoca e ha portato il french disco nel mondo.
È anche, e questo è fondamentale per capirne il successo, il risultato di una visione di un uomo: Marc Cerrone, uno spirito libero abitato dalla musica, che finì con una grande opera d’arte.
Con questo album Cerrone ha accumulato gli elementi principali che fanno un disco senza tempo, anche più grande del suo creatore: la pura originalità, la follia di una visione senza compromessi, senso del mercato e anche una grande dose di fortuna.
In una certa misura, questo è il disco perfetto per iniziare una carriera, anche se quella di Cerrone esisteva già in modo implicito.
In realtà ha iniziato in una band piuttosto popolare, Kongas, firmato da Barclay.
Tra il 1972 e il 1974, la band era famosa e lo divenne all’estero, in particolare in Giappone, dove la gente amava il suo suono.
Nonostante questo successo, probabilmente stufo della musica e non pronto a seguirla per ordine di un’etichetta discografica che voleva che la band suonasse più pop, Cerrone si sciolse da Kongas. Aveva in mente il suono del suo strumento e soprattutto del suo elemento centrale: la grancassa.
L’idea di questo primo album da solista gli è venuta dopo una deviazione attraverso la vendita di dischi.
Volendo abbandonare gli studi, prese la gestione di una piccola catena di negozi, che vendeva dischi importati dagli States. Fu allora che scoprì un nuovo audace suono proveniente da New York: musica da discoteca.
Questa energia lo ispirò a registrare ancora; poi ricordò la folle reazione del pubblico quando, durante i concerti di Kongas, dove suonava forte la sua grancassa.
Cerrone aveva voglia di tornare in studio ma di fare qualcosa di diverso. Lui decise di registrare una traccia lunga sedici minuti, guidata dal suo ritmo, che si sarebbe adattata proprio su un lato di un LP (in questi giorni in vinile, i musicisti erano soliti pensare in termini di lati…), con voci di ragazze che simulano il sesso. Questo concetto di musica e l’orgasmo fisico è stato registrato ai Trident Studios di Londra (dove usavano le pop star per registrare all’epoca…) con Don Ray, dei Kongas, man in the shadows e brillante arrangiatore che avrebbe poi seguito Cerrone per tutta la sua carriera.
Ovviamente, come sempre nella musica pop (è successo ai Beatles), le record labels inizialmente rifiutarono questa strana traccia, convinte che le radio non avrebbero mai trasmesso sedici minuti di battiti e gemiti.
Cerrone, un combattente nato, decise di fidarsi del suo istinto (un mix di ego e senso degli affari) e scelse di crederci pensando che se le radio non trasmettevano il brano, la gente lo ballava nei club.
Pubblicò lui stesso il disco, con una cover sexy un po’ provocatoria dove indossava un accappatoio nero, una giovane ragazza dai capelli corti appoggiata a lui.
Giocando qua e là, grazie alla rete stessa di Cerrone, la canzone iniziò a funzionare un po’ in Francia. Ma fortunatamente, le cose sono successe davvero negli Stati Uniti.
A causa di un errore, una scatola di album “Love In C Minor” fu inviata negli Stati Uniti tramite Cerrone’s negozio di dischi al posto di alcuni LP americani invenduti. Una volta a New York, la scatola fu aperta e il disco con la sua intrigante copertina fu subito amato e superato attraverso le mani di dj radiofonici e di club.
Tutto ad un tratto, e a sua insaputa creatore, il brano che era stato rifiutato da ogni etichetta francese, divenne un successo nella Scena della Disco di New York. Casablanca, l’etichetta discografica statunitense, pubblicò una cover registrata da una band ad hoc perché nessuno sapeva come trovarlo Cerrone.
Una volta scoperto cosa stava succedendo negli Stati Uniti, Cerrone volò a New York.
Capì di avere un successo, uno dei più grandi di allora, che gli aprì le porte a tutte case discografiche e soprattutto Atlantic. Fu accolto da Ahmet Ertegun, uno dei principali visionari della musica americana che, tra gli altri artisti, hanno firmato Aretha Franklin e John Coltrane. Si ritiene che Ertegun abbia capito che il giovane musicista francese, come alcuni artisti atlantici, stava per definire il sound del suo tempo e che la sua opera sarebbe vissuta a lungo dopo la sua data di nascita. “Love in C Minor” è stato il primo passo, irremovibile e vincente.